2017年夏天的法国、意大利音乐之旅,我重点关注的是意大利国宝级巨擘威尔第。我们一行相继朝拜了他在布塞托附近的小村庄隆科莱的出生地、以他名字命名的剧院,而内容最丰富的是威尔第国家博物馆,那里不仅有他大量的生平介绍,而且展示了他主要歌剧的人物服饰、舞美造型、艺术特色等,声像结合,丰富多彩;如果带上耳机导赏仔细参观,起码可以花上一整天时间(有二十多间展厅),真像是一部博大精深的威尔第歌剧史。印象深刻的是有一间展厅挂了多幅画像,都是与威尔第关系密切的家人、亲朋好友,包括他的两位妻子:玛格丽特·巴列兹和朱塞皮娜·斯特雷波尼,曾在事业和家庭上支持过他的岳父安东尼奥·巴列兹,一度被传为绯闻女友的捷克女高音特蕾莎·斯多尔茨……多少年过去了,他们现在安然同处一室,朝夕相伴,其中的故事颇为暖心。

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威尔第生平简介:威尔第的故事是怎样的?威尔第的作品有哪些?本文这就为你介绍

威尔第年轻时在乡村当乐手,经常被社团主席安东尼奥·巴列兹请到在自己家中举办的沙龙中演奏。巴列兹是个杂货商,也能演奏多种乐器。他很喜欢威尔第,两人的关系情同父子。在家人般的交往中,威尔第与巴列兹的女儿玛格丽特很自然地恋爱了。1836年,威尔第与玛格丽特·巴列兹结婚,后生有一子一女。但很不幸,在短短的两年多中
(1838-1840),他的一双儿女和妻子相继染病而亡。屋漏偏逢连夜雨,就在他的家庭生活遭到重大打击时,他刚起步的歌剧事业也遭遇滑铁卢———他的第二部歌剧
《一日之王》 首演失败,米兰观众嘲讽道:一日之王? 还不到一个小时呢!

◆2005年萨尔斯堡音乐节版《茶花女》

威尔第生平简介

威尔第几乎崩溃。他决定放弃创作。他的人生一片黑暗。但当时的米兰斯卡拉歌剧院的经理梅勒里始终看好威尔第,他对威尔第说:我对你充满信心,只要你写出歌剧,我就给你上演!

今晚,上海歌剧院版《茶花女》即将上演。

朱塞佩·威尔第(Giuseppe
Verdi,1813年—1901年),意大利作曲家,1813年,朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。

经过短暂的休整,威尔第写出了他的第三部歌剧、也是他的成名作
《纳布科》,从此确立了自己在意大利歌剧界的地位,他的歌剧事业从此蒸蒸日上。也就是在
《纳布科》
的创作演出中,28岁的威尔第与26岁的朱塞皮娜·斯特雷波尼碰出了火花。三年前,斯特雷波尼曾出演过威尔第的首部歌剧
《奥贝托》,那时他们就已开始相识。

这部由威尔第创作的歌剧自1853年问世以来,成为了全世界最受欢迎的歌剧之一。直至近年,依旧是世界各地上演场次最多的一部歌剧。

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斯特雷波尼是一位著名的女高音,当年有人如此描写她:“聪明、漂亮、富有表演才能。”可惜由于她用嗓不当,且体弱多病,在当时已过了演员生涯的高峰期,但她还是出演了
《纳布科》
的前8场。斯特雷波尼一直是威尔第的支持者,经常与威尔第见面、通信,是威尔第的红颜知己。她的个人感情生活非常前卫,此前曾有多位男友,并生育儿女,绯闻不断。因此,当她正式与威尔第恋爱后,舆论一波波压向旭日东升的威尔第,认为他遇人不淑,色迷心窍。斯特雷波尼闻听后难以忍受,决定离开是非之地,去巴黎开办一所歌唱学校。就在临行前,她收到了威尔第的一封信。没有人知道威尔第在信中写了什么。我们只知道斯特雷波尼读完信后,又把它封上,并在信封上写道:“当我被埋葬时,这封信应该放在我的胸口!”斯特雷波尼1897年去世后,人们在她的葬礼上发现了这封信。它是斯特雷波尼一生中的珍宝。

《茶花女》究竟有怎样的魅力?上海音乐学院陶辛教授让您用一篇文章的时间,走进这部神奇之剧。

13岁开始学音乐,1832年投考米兰音乐学院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家学习音乐。1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家。

几年后,威尔第与斯特雷波尼同居,此事理所当然遭到父母家人和朋友舆论的非议和反对,其中包括他的岳父安东尼奥·巴列兹,有好友甚至与威尔第断绝来往。但威尔第不为所动,我行我素。在威尔第的歌剧中,给他赢得最大声誉的是
《茶花女》,这也是他唯一以现实生活为题材创作的歌剧;据说,威尔第正是因为茶花女的身世,联想到自己与斯特雷波尼的恋爱风波,使他感同身受,“触景生情”,由此迸发出空前的创作激情。或许可以这么说,如果没有与斯特雷波尼的恋爱风波,就没有威尔第的
《茶花女》。

首演时竟无人喝彩

当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《阿尔济拉》以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧,7首合唱作品。

威尔第的作品有哪些,他的一双儿女和妻子相继染病而亡【必发娱乐官方网站手机版】。两个相爱的人,并不都是完人,关键在于能相互理解、包容和欣赏。威尔第脾气急躁、固执、易怒,还有些贪财,但斯特雷波尼欣赏他有着“天使般的心灵”,不仅在生活上悉心照料威尔第,更对威尔第创作的每一部歌剧都作了精心的评点。斯特雷波尼有写日记和写信的习惯,且文字精到,不亚于作家诗人。她37岁时,曾如此描写与威尔第的爱情:“我们的青春都已逝去,然而我们对于彼此都意味着整个世界。”威尔第非常欣赏斯特雷波尼的才情,经常让斯特雷波尼帮助写回信,认为她优雅机智的语言胜过自己的“粗话”。斯特雷波尼还将威尔第意大利文歌剧
《唐卡洛斯》
翻译成法文。有圈内人这样描写斯特雷波尼:“她说话十分谦虚,有点慢,但不是不流畅,而是深思熟虑地说话,因此她总是能用很少的话说到点子上。”当时已如日中天的威尔第,再要找个人生伴侣,一定是不乏人选的,但他偏偏选择了已退出歌剧舞台、“名声不佳”的斯特雷波尼,可见她确实魅力不凡。

曾经有一位音乐家说过,如果有哪位考古学家重新发现威尔第,一定会感到震惊,因为他会发现三个完全不同的威尔第。这位伟大作曲家的早期、中期与晚期的作品呈现出截然不同的风格。如果说威尔第的早期歌剧是剧情片,那中期就变成了文艺心理片,晚期则是看透世事充满嬉笑怒骂的喜剧。《茶花女》就是威尔第式文艺心理片的巅峰之作。

主要代表作品有歌剧:《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》;声乐曲:《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

在同居多年后,1859年,威尔第与斯特雷波尼终于正式结婚,这时威尔第46岁,斯特雷波尼44岁,离他们当初相识,已经有二十多年了,真可谓爱情马拉松。他们住在自己建造的圣阿佳塔庄园里,享受着人生爱情的金色秋季。威尔第的歌剧事业能够长盛不衰,且活得长寿
(88岁,在那个年代是难得的高寿了),可以说是与斯特雷波尼密不可分的。附带提一下,威尔第与岳父安东尼奥·巴列兹后来也和好如初,并保持终身友谊。

歌剧《茶花女》的原名为《失足女》改编自小仲马的小说。小说问世后小仲马与朋友将其改编成了话剧,威尔第在巴黎无意中看到了这部话剧,深深为之吸引,决心将其改编成歌剧。

威尔第的故事

然而,威尔第与斯特雷波尼漫长的爱情也并非一帆风顺,其间也有“小插曲”。大约是在1871年,威尔第与扮演他歌剧
《命运之力》
中女主角雷奥诺拉的捷克女高音特蕾莎·斯多尔茨发生暧昧恋情。比威尔第年轻20岁的斯多尔茨甚至解除了与男友的婚约,与威尔第在外地演出时同进同出。目睹此景,斯特雷波尼在日记中写道:“可能这是我一生中最悲伤的时刻。斯多尔茨今天来了,她是那么美丽。黑暗、黑暗,我的面前一片黑暗……”但悲伤的斯特雷波尼并没有失控,她写信给威尔第:“请想一想,我,你的妻子,从不在意以前那些流言蜚语,但在这时,我们正过着三个人的生活。我有权利,即使不能要求你的温柔,也至少可以要求你的尊敬。”请看,这信写得多有水平。

1853年,歌剧《茶花女》在威尼斯凤凰剧院首演,惨遭失败。观众们无法接受奄奄一息瘦弱得不堪一击的女一号竟由一位37岁且体型肥胖的女演员来扮演。而引发更大质疑的是这部歌剧的题材,一部歌剧居然讲述了一个风尘女子的爱情故事,这在当时是难以想象的。要知道在19世纪,歌剧表现的大都是古典神话或历史传说,现实题材的作品被视为离经叛道。

一、雏鹰展翅

事情的转机颇富戏剧性。当威尔第的“三角恋”引起社会沸沸扬扬的议论时,两个都深爱着威尔第的女性非但没有斗得你死我活,反而联合起来,一致对外,维护威尔第的形象。斯特雷波尼也以她的智慧妥善处理与斯多尔茨的关系,不仅顺利解决了危机,而且两个女人之间还产生了姐妹般的友情。这真是威尔第的福气。斯多尔茨对威尔第怀有一种深深的依赖感,与男友断交后,她一直居住在威尔第庄园附近,经常来往,保持终身友谊。威尔第去世半年前
(这时斯特雷波尼已经离世),写信给斯多尔茨:“请为我保持你的爱,也请相信我对你的巨大的光明磊落的爱。”

面对首演的失败,威尔第只说了一句话:时间会证明这次的失败究竟是主演的错还是我的错。他坚持认为,看似高于生活的歌剧应该回归生活、贴近生活。

40年代前后威尔第在米兰开始了歌剧创作活动,参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动,创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。

两年后,《茶花女》更换女主角再次上演,立即造成轰动。小仲马对其的评价是:50年以后,也许谁都不记得我的小说《茶花女》了,可是威尔第却使它成为不朽。

1836 年与巴霍 . 兹女儿结婚。

有人说威尔第的《茶花女》之所以感人,是因为茶花女的故事让威尔第感同身受,令他触景生情的是他和第二任妻子斯特雷波尼的爱情。

1839年初,威尔第夫妇移居米兰。同年11月,他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演,观众和舆论给予了很高的评价。

斯特雷波尼曾是一位著名的女高音,在演出威尔第的歌剧《纳布科》时,与威尔第相识。在威尔第眼中,斯特雷波尼聪明、漂亮、富有表演才能,只可惜由于用嗓过度,且体弱多病,她出演了《纳布科》的前8场就累病了。斯特雷波尼是威尔第的支持者,经常与威尔第见面、通信,后来成了他的红颜知己。然而她的个人感情生活非常前卫,绯闻不断。得知威尔第与斯特雷波尼恋爱,他的父母家人和朋友一致反对,有好友甚至与威尔第断绝来往。但威尔第不为所动,最终两人正式结婚。

《奥贝托》虽然算不上是一部杰作,但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。此后,他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧。

尽管结局截然相反,但这段爱情故事的诸多元素都与《茶花女》有相似之处,所以曾有人说没有斯特雷波尼,也许就没有威尔第的《茶花女》。

1840年,其中第一部《王国的一天》一败涂地,又值他妻子和两个孩子相继病亡,曾经一度情绪低落。梅雷利又劝说他,给他看《纳布科》的台本,剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。

常演不衰的秘密

1842年3月9日,威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》,在首演后大获成功,其中希伯来人合唱《飞吧思想,插上金色翅膀》是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。《纳布科》的成功,把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。

问世100多年来,《茶花女》成了全世界最受观众喜爱的歌剧,直到近几年它依旧是全世界演出次数最多的歌剧之一。

1847
年的《马克白》是他创作风格的转捩点,其音乐作品开始真正触动到深层心理层次。

这部歌剧究竟为什么如此受欢迎?在上海音乐学院陶辛教授看来,《茶花女》可谓是歌剧的入门级作品,可供观众欣赏的层次非常丰富,无论是从浅还是入深,观众都能找到自己喜欢的地方。既可以聆听脍炙人口的唱段《祝酒歌》《啊!梦里情人》等,也能体会引人入胜的爱情主题,更有让人深思的悲剧力量。

二、创作高峰

从歌剧制作的角度来说,整部《茶花女》最具挑战的部分在女主角。首先在形象上,要具备像茶花女那般魅力十足的气质;更重要的是在唱功上,女高音必须同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。而除此之外,整部歌剧对其他角色并没有十分高的要求,从艺术难度来说,各个层次的剧院都能演出,这也是这部歌剧能够常演不衰的一个原因。

1851年初,威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。

常演不衰的另一大原因在于它常演常新。多年来,全世界各地的歌剧《茶花女》涌现出许多独特的版本。

1852年3月31日,《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜,威尔第直到演出的前一天,才把那首着名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。果然,首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走,传遍了意大利各地。

上世纪80年代,电影版歌剧《茶花女》登陆北京,当时正值改革开放后不久,这部西洋歌剧的上映曾引起了巨大轰动。这部由歌剧导演佛朗哥泽菲雷里执导的影片,囊括了多明戈等巨星级演员,在北京连映了一千多场,几乎场场爆满,茶花女热在北京持续了将近两年。

1853年2月19日,威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演,同样取得了空前的成功。

陶辛教授颇为推崇的是2005年在萨尔茨堡音乐节亮相的至简版《茶花女》,之所以被称为至简版,因为在半月形的舞台上除了沙发和一面巨型钟表,几乎没有任何道具,男主角阿尔弗雷多的父亲成为全剧的一个死神意象,见证着男女主角爱情的悲剧。没有华丽的舞台,没有宏大的制作,恰恰让观众抛开形式上的束缚,以一种全新的方式进入人物的内心。陶辛说。

在结束了《游吟武土》的创作后,威尔第立即着手《茶花女》的创作。这部作品仅花费了威尔第一个月的时间。

陶辛收藏至今的,还有多年前由导演罗伯特卡森执导、著名指挥大师洛林马泽尔指挥的一版《茶花女》,演出地点正是《茶花女》的首演地威尼斯凤凰剧院。在这个版本中,钱是贯穿全剧的一个颇有讽刺意味的意象。从序曲部分,女主角薇奥莉塔坐在沙发上欣喜地接受各个上层人士施予的钱财,到她与男主角阿尔弗雷多分手时天空中飘落的钱雨,还有两人绝望时站在由钞票堆叠而成的枯叶堆里,这段被金钱诅咒的爱情被演绎得别有新意,而定睛一看,舞台上所用的钞票上印着的竟然是威尔第的头像。

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看歌剧还是听歌剧

但当《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演时,由于演员选择不当,观众并未认可。直到一年以后重新演出时,才大获成功,并很快风靡全欧。

曾有人说,在歌剧的世界里,没有什么比演一场《茶花女》更容易了:威尔第的音乐和小仲马的故事都是现成的,总有观众会为了那首脍炙人口的《祝酒歌》买票。然而,再没有什么比演好一场《茶花女》更难了:交际花遇见富家子的爱情悲剧观众太熟了,病床上茶花女的咏叹调观众也太熟了。

这三部优秀作品的问世,使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼,甚至连罗西尼都屈居其后。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。

也许正是因为这些原因,《茶花女》每在一地上演都会被一次又一次地改造。

1853年10月,他来到巴黎,与巴黎大歌剧院签订了合同,开始构思《西西里的晚祷》。这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会开幕时首演,尽管一连演了50多场,但对它的评价褒贬不一。以后,威尔第又创作了《阿洛尔德》。

在此次上海歌剧院版《茶花女》里,故事的背景被设定在了上世纪20年代的上海,场景则被放置在一艘白色茶花号国际邮轮的后甲板上。

1859年2月18日,威尔第的又一部杰作《假面舞会》在罗马上演,再次获得巨大成功。这七部歌剧的成功奠定了歌剧大师的地位。

茶花号从外滩起航,途经越南西贡、摩洛哥卡萨布兰卡最终抵达巴黎。而茶花女薇奥列塔此番则穿上了旗袍,成了邮轮上的一名驻唱歌女,跟着邮轮四处漂泊,并与富家子弟相识相恋。据悉,上海茶花女将有泳装扮相登场,而男主角阿尔弗雷多将从泳池里出来,披上浴衣,幸福地唱起求爱的咏叹调。

三、功成名就

这番创意不仅让人联想起去年在北外滩上演的景观歌剧《茶花女》,导演的众多创举一度引发热议。在北外滩客运码头舞台上,整部歌剧破天荒以浦江夜景为天幕,舞台贴着黄浦江而建,长达30多米,导演还在台上造出了7个细脚伶仃、高度接近10米的香槟酒杯。

威尔第在1867年为巴黎大歌剧院创作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。

在过去,只要演员唱得好、乐队演奏得好,就是很称职的歌剧了。现在观众除了要求好听,还要好看,导演思考的也是如何让观众看得下去。这样一来,歌剧就变得越来越丰富了。当然,人们的鉴赏口味是由环境来塑造的,这也倒逼着歌剧做改变。对于歌剧在视觉艺术上的求新求变,陶辛是这样理解的。

1868年6月,威尔第拜访了他心仪已久的83岁的老作家曼佐尼。

然而,歌剧的服装变化即使再大,场景再颠覆,有一点是不变的,那就是原作的音乐和唱词是不能被改动的,在歌剧的编创过程中,作曲家永远是绝对的主宰。所以观众在看歌剧的同时,更不能忽视听歌剧。

1870年,声望卓着的威尔第当选为意大利众议院议员,但他宁愿呆在自己的庄园里享清福,很少去罗马参加他不感兴趣的政治活动,他过着离群索居的生活。此间,威尔第还创作了《梅菲斯特费勒斯》,修改了他以前创作的《命运之力》。

歌剧这枚艺术皇冠的明珠一方面承载着过去,是18、19世纪的文化符号,同时它又需要现代化。如果它离当下太远,观众会有距离感,但是如果贴得太近,则容易失去了自身的价值,对观众也就失去了吸引力,这是歌剧的魅力,也是它最奇特之处。陶辛说。

1871年12月,威尔第创作的以古埃及传说为背景的歌剧《阿依达》在开罗首演。两个月后,《阿依达》在威尼斯上演,由施托尔茨担纲。这部卓越的歌剧,再一次掀起了对威尔第的狂热。观众的情绪极其亢奋,年愈60岁的威尔第出台谢幕竟达40次。

1873年5月,曼佐尼病逝。威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之际,《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏,威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作品。
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